La frustración nos persigue

Hola queridos compañeros de viaje. Hoy he estado pesando en qué escribir, hay tantos temas de los que quiero hablarles que a veces no se si organizarlos por categorías o simplemente hablarles de ellos como van saliendo.

Al inicio de este blog, les hable sobre ciertos principios que para mi son nuestras armas de batalla para poder luchar todos los días, hacer lo que amamos y vivir de ello. Luego de estas herramientas espirituales, por llamarlas de algún modo, escribí sobre herramientas elementales que debemos tener para presentarnos profesionalmente como artistas. Estaba pensando en qué sigue, ya tenemos un poco más de coraje, podemos presentarnos profesionalmente, podría continuar escribiendo algunos tips para lograr esto día a día, tips administrativos, el proceso creativo, no se, tantas cosas.

Pero hoy en especial siento la necesidad de hablarles sobre la frustración o el fracaso, me quedare con la frustración que es la herida que nos queda por el sentimiento del fracaso. Quiero hablar de este tema antes de los otros, por que podemos sentir que en este momento hemos trabajado bastante y puede que las cosas hayan ido bien o puede que no, puede que tengamos todas nuestras herramientas de presentación listas y no suceda mucho.

La frustración es una maldita que nos persigue a los artistas a veces más de lo que quisiéramos, si es que alguien alguna vez la quiere. Quiero hablarles de este tema por que la frustración nos acompaña en las distintas etapas del camino, supongo que los que ya llevan toda una vida en el arte no lo sienten de la misma manera, aunque uno cree que la gente que va más adelante tiene todo resuelto pero muchas veces no es así, lo que si tienen es que han aprendido a lidiar y convivir con estos temores, y muchas veces los convierten en una fortaleza.

Considero que como artistas la frustración se puede convertir en uno de nuestros grades bloqueos, si te frustras quiere decir que tenias todos tus motores prendidos, ibas a mil y de repente nada resulta como tu lo esperabas. La frustración también puede venir de un mal cometario o crítica que recibiste, puede venir de tus propias inseguridades, miedos o creencias. Todos los seres humanos tenemos que lidiar con este tema, lo que sucede con los artistas, es que lo que hacemos significa tanto para nosotros a un nivel sensible y espiritual tan alto, que la frustración puede darnos un golpe bajo y certero.

Los artistas vivimos la frustración a muchos niveles, como personas en el día a día pero también con nuestros trabajos, podemos sentir que no vamos a ningún lado, que lo que hacemos no es suficiente. Y esta el otro lado de la moneda, sentimos que lo que hacemos es muy bueno pero no nos aceptan en alguna convocatoria, o recibimos un mal comentario y quedamos heridos.

Por que quiero resaltar esto, por que la frustración mis amigos, estará persiguiéndonos siempre o aparecerá en el momento menos esperado, pero no podemos dejar que nos detenga. Debemos limpiarnos esas heridas, dejar que nos salga costra, reconstruir nuestra piel de nuevo mas bella y fuerte con callo y todo; y ese callo será el que nos ayudará a seguir a pesar de las adversidades.

Si eres artista o creativo, crear corre como la sangre por tus venas, es la definición de ti mismo, el significado de tu vida; y por esto, debemos superar todo lo que el mundo nos traiga, cada golpe, cada herida, debemos curarla y volverla nuestra bandera; no podemos dejar que el fracaso nos impida crear, que nos permita olvidarnos a nosotros mismos, que frene nuestros anhelos.

No les digo que el fracaso no duele, que no te hace sentir minúsculo, que te puede hacer perder la fe; y si esto sucede es en ese momento, que debes prender tus alarmas e implementar todo tu mecanismo de defensa, por que no podemos perder la fe, no podemos dejarnos morir.

Así que cada vez que sientas que las cosas no van bien, que no lograste lo que esperabas, que te dijeron algo hiriente, que pensaste mal de ti mismo y de tu trabajo, que te preguntas por que y para que haces esto. Tomate un respiro, toma un tiempo para ti mismo; piensa en lo que sucedió, pregúntate que sientes?, por que te duele tanto?, lo que te dijeron es cierto o no? Hazte las preguntas necesarias, permítete sentir, se consciente de lo que sientes y reflexiona en ello. Y luego, simplemente consiéntete, haz algo que te haga sentir especial, rodéate de personas que te aman, ve a algún lugar especial para ti. Te dices: todo esta bien, lo entiendo, ahora debo seguir adelante.

Debes seguir en la lucha por que nadie mas lo hará por ti, y si no lo haces, si te dejas hundir, a la vuelta de unos años la frustración te agarrara con todos sus demonios. Si has llegado a este punto, igual te digo que puedes patear a esa maldita con todas tus fuerzas y salir adelante.

Te podría dar muchos ejemplos en los que he estado en esa situación, en las que me han dicho que no siga haciendo lo que hago, en las que no he quedado en alguna convocatoria que me ilusionaba, en las que mi trabajo no me satisface. Para no hacer esto inmensamente largo, solo te contaré de una vez que recibí un comentario que en principio pensé que no me había afectado, pero la verdad fue que si lo hizo. Me di cuenta de ello por que empecé a trabajar mucho menos de lo que acostumbro, me distraía todo el tiempo, no estaba conectada conmigo misma; algo me había herido profundamente. Al tomar conciencia de ello, sabia que debía sanarme para poder continuar, escribí un poco al respecto, lo entendí y ahora debía actuar. En ese momento me acababan de entregar varias copias de mi fotografía de perfil (la que pueden ver junto a mi statement) desde el inicio tenia pensado bordarla con un corazón-casa y demás, pero en ese momento sentí la necesidad de bordarle una llama o luz que salía del interior del corazón; esa es mi llama creativa, debía prenderla de nuevo, así que la borde y ahí se quedará para siempre. Cada vez que me siento mal, la miro y se que esta ahí, que yo misma la encendí y que vive en mi corazón.

Para estos momentos debemos crear nuestras propias armas de defensa, podemos crear una especie de ritual que nos permita sanar y seguir adelante.

Vaya, hay mucho que decir sobre este tema, podría seguir pero creo que por hoy es suficiente, tal vez lo retome en otro momento. Quería hablar sobre la frustración justo ahora por que ya se aproxima el mes del arte, llegan las ferias y se que muchos están esperando los resultados de las convocatorias. Si no quedas seleccionado en estas convocatorias o en cualquier otra a la que apliques ahora o en el futuro, tranquilo, no lo tomes como algo personal. Que no quedes en una convocatoria, así como que no vendas en una feria o exposición, NO significa que tu trabajo sea malo. Piensa que a estas convocatorias aplica muchísima gente, que hay un jurado que elige según sus propios parámetro y los de la convocatoria, puede que ese año no estén buscando una obra como la tuya, puede que estés aplicando a la convocatoria incorrecta o puede ser que te des cuenta que aún te falta crecer un poco más y debes seguir trabajando hasta lograrlo.

Vale, con esto los dejo el día de hoy, el fracaso y la frustración siempre estarán ahí pero no los dejaremos vencer. Los dejo con esta TED talk sobre el fracaso y el éxito de la maravillosa Elizabeth Gilbert Link aquí. A esta autora la descubrí hace poco y ¡vaya! que dice palabras poderosas, si pueden seguirla se los recomiendo.

De nuevo gracias por dedicar un espacio de tu vida para leer estas palabras. Un abrazo gigante.

Tus redes sociales

Hola, soy yo de nuevo jaja. Con esta entrada cerraré el ciclo sobre elementos básicos para presentarnos profesionalmente como artistas. Tenemos el portafolio, la biografía, el cv, el statement, la página web y ahora las redes sociales.

No me considero una dura en redes sociales, de hecho en instagram no he podido pasar de los mil seguidores (si tienen recomendaciones, son bienvenidas), pero he aprendido un poco sobre ellas y he visto sus beneficios.

Las redes sociales, al igual que la página web, son una oportunidad para mostrarle al mundo lo que haces. Yo veo la página web como la manera formal de presentarte y las redes sociales como una manera mucho más personal. Las personas van a tu website para ver tu trabajo y tu perfil profesional, y a las redes para conocer quien está detrás de ese perfil, que piensa, que lo inspira o como son sus proceso creativos.

Recuerda que estoy hablando sobre el uso de las redes para tu trabajo, por lo que tu perfil debe ser personal pero al mismo tiempo profesional. Es una cuenta en la que puedes compartir fotos tuyas o de tus mascotas, pero no todo el tiempo, a menos que este tipo de imágenes estén íntimamente relacionada con tu trabajo o tu discurso personal. La idea es que la persona que entre a ver tus redes descubra algo más sobre tu trabajo, que pueda ver algunos procesos de creación, saber en que te estas inspirando, que proyectos nuevos tienes, etc. Es una pequeña ventana a tu mundo personal y creativo, y esta es una gran oportunidad para hacer que la gente se conecte con tu trabajo.

Tener un perfil profesional en las redes es muy importante, te puede abrir muchas puertas, nunca sabes quien te puede estar siguiendo (ok, esto suena un poco creepy), pero es verdad, gracias a las redes te pueden ofrecer participar en una exposición, te puede contactar una galería o incluso puedes vender tu trabajo. Por ejemplo, en alguna ocasión puse en mis redes sociales una fotografía del proceso de un nuevo proyecto que estaba realizando, y en la descripción hable un poco sobre lo que inspiraba este trabajo y la búsqueda visual que estaba haciendo, sin siquiera tener que mostrar las piezas finales, un cliente me contacto por que tenia una conexión especial con este tema y al final esta conversación se convirtió en una venta.

Las redes son muy interesantes y te pueden abrir muchas puertas si las sabes utilizar. Yo principalmente uso Instagram y trato de tener una estética definida en las fotos que posteo, tengo unos días y horario específicos para publicar e igualmente tengo un plan (que no es una camisa de fuerza) sobre lo que voy a publicar por cierto tiempo. Esto hace que el perfil tenga una coherencia visual.

Trato de ser dedicada al respecto, sin embrago, esta la otra cara de la moneda y es que a veces sientes la presión por publicar, por estar presente, y en es momento las redes en lugar de ser una herramienta se convierten en un martirio y no es la idea. Sí, es importante estar presente pero no es una camisa de fuerza, si un día no quieres publicar, si quieres apartarte un rato de las redes, si estas cansado o simplemente en ese momento no tienes contenido para publicar no te preocupes. Las redes hacen parte del camino pero no lo son todo.

Es también importante tener en cuenta que tu decides lo que compartes y como lo compartes, si te sientes cómo compartiendo tu vida personal hazlo, si no, no lo tienes que hacer. Las redes son importantes, son una gran herramienta para darte a conocer y abrir puertas, así que hay que hacer presencia, pero una presencia libre y consciente.

Igualmente, como creativos las redes son un lugar maravillosos para inspirarse y aprender de otros artistas, es un lugar perfecto para crear comunidad, algo que muchas veces no se puede lograr fácilmente desde el taller. Así que un ¡Urra! por las redes.

La recomendación como siempre es mirar los perfiles de artistas que te gusten en las redes, analizar sus publicaciones y estrategias, tomar nota y ponerte manos a la obra para hacer tu perfil.

Si estas leyendo este blog, lo más probable es que te hayas enterado de el por medio de las redes, así que gracias por seguirme y dedicar un tiempo a leerlo.

Un abrazo.

Tener una página web

Hola mis queridos colegas, en las últimas entradas les he estado hablando sobre elementos básicos que deben tener a la hora de presentarse profesionalmente como artistas. Para cerrar este ciclo, hoy escribiré sobre las páginas web y en la próxima publicación hablaré un poco sobre las redes sociales.

Anteriormente hicimos nuestro portafolio, la biografía, el cv y el statement. ¡Ahora es momento de poner todo esto en un solo lugar! y este lugar es un website o página web.

Tener tu propia página web es muy importante, la razón es así de sencilla: es un portafolio que puedes llevar a cualquier parte del mundo y lo pueden consultar desde cualquier latitud.

Te pongo algunas situaciones, estas en una reunión y alguien quiere ver lo que haces, tu solo das la dirección de tu web y listo o si estas con un posible comprador, puedes entrar a la web desde tu celular y mostrarle tu obra. Alguien te encontró por medio de una red social o artículo, busca tu nombre en google y sale tu web con todo tu portafolio. Aplicas a una convocatoria y quieren saber más de ti, van al link de tu web. Puedo seguir citando ejemplos. Puede que tu página web no tenga un tráfico de visitantes frecuente y enorme, pero seguro te servirá en momentos claves para poder mostrar tu trabajo y toda tu información profesional.

Actualmente hacer una página web es muy sencillo y hay muchas plataformas donde puedes hacerlas, solo debes buscar la que mejor se acomode a lo que tu quieres y a tu presupuesto. Al principio no es necesario que pagues una página con tu propio dominio pero si puedes hacerlo es el ideal. Todas las plataformas tienen temas o plantillas diseñadas especialmente para artistas y creativos, puedes buscar un tema que te guste y simplemente editarlo con tu información personal.

Te recomiendo tener una página web sencilla, con los elementos necesarios y que sea fácil de navegar. Tu sitio web puede tener un estilo que este acorde a tu obra pero recuerda que el fondo, el texto o cualquier otro elemento, no debe tener más importancia que tu trabajo y tu información. A mi en particular me gustan las páginas con fondo de color claro, con un menú al que puedo acudir para buscar lo que necesito, con todo muy ordenado y simple. De hecho, si ves mi web esta diseñada de una manera acorde a mi trabajo; mi obra esta compuesta por elementos sencillos, es muy limpia y tiene pocos colores, y esta misma estética la manejo en mi web.

Ahora hablemos del contenido. Tu website debe tener tu portafolio, este lo puedes agrupar por proyectos, técnicas, años o cómo mejor se adecue a tu trabajo. Si no trabajas por proyecto si no por piezas separadas, puedes tener una galería de imágenes en scroll con tus trabajos. A mi en particular, me gusta poner una pequeña descripción de cada proyecto para dar una guía al visitante. Recuerda tener buenas fotos de tus trabajos y no sobrecargar la página con imágenes, coloca sólo los que consideras son tu mejor trabajo. Siempre se selectivo.

Además de tu portafolio, debes tener información sobre ti, puedes colocar el texto de la biografía, tu statement y por supuesto debes poner tu CV.  Puedes poner una foto tuya o escribir un párrafo personal sobre ti o lo que haces, como te sientas más cómodo.

Adicionalmente, puedes tener un apartado para noticias, prensa, artículos, etc. Un link a tus redes sociales, blog o si tienes una tienda online. Y por supuesto, poner tus datos de contacto, que por lo general es tu correo electrónico.

No hay mejor sensación que buscar un artista que te gusta y encontrar su página web con todo su portafolio y toda la información que te permite conocer su trabajo y a la persona que lo hace. Así que mi recomendación para hacer tu web, es mirar los websites de otros artistas, analizar como están estructurados y después ver que es lo que mejor se acomoda a tu trabajo. De seguro todo esto lo irás descubriendo a medida que haces la página.

Si decides hacer tu página web, por favor no la olvides, recuerda que es tu carta de presentación más directa y accesible, así que dedícale un tiempo para actualizarla cada vez que tengas obra nueva, o nuevas exposiciones o lo que sea, pero actualízala.

Ok, eso es todo lo que tengo que decir por el momento sobre la página web. De nuevo gracias por leer, me encanta compartir estas cosas con ustedes. No leemos el próximo viernes. Un abrazo 🙂

Hacer tu Statement

Hola 🙂 en esta entrada continuaré escribiendo sobre las herramientas necesarias para nuestra presentación como artistas profesionales. Anteriormente les conté como hacer un portafolio, el CV y la biografía; y hoy hablaremos sobre un elemento muy necesario y al que muy pocos dedican tiempo: el Statement.

El Statement es un pequeño texto que habla sobre tu trabajo, es la voz de lo que haces, la voz de tu artista interior. El Statement es de gran importancia ya que es aquel que da a entender al resto del mundo lo que haces.

Dedicarse a la tarea de hacer el Statement es supremamente interesante, ya que para hacerlo debes analizarte a ti mismo y tu trabajo de una manera honesta y profunda. Te puede llevar a descubrir cosas sobre tu trabajo que aun no sabias o no habías plasmado en palabras aún.

Como artistas vivimos ensimismados en nuestro mundo creativo, sabemos que tenemos un impulso interior que nos lleva a expresarnos de cierta manera, sabemos que esa obra que hacemos significa algo y es importante para nosotros. Pero, cuando alguien nos pregunta sobre nuestro trabajo y nos pide que lo expliquemos, quedamos un poco en blanco, por que no hemos materializado en palabras concretas lo que hacemos, lo que sentimos, lo que nos interesa; y para esto es el Statement.

Entonces, el Statement es un texto, o como su palabra lo dice, una declaración que explica tu obra y le permite al lector entender tus inquietudes, tus motivaciones y por consiguiente conectarse de algún modo con tu trabajo. Es por esta razón, que debe estar escrito de una manera clara, súper honesta y concisa. No debe ser un texto rebuscado, lleno de palabras confusas, debería estar escrito del tal manera que cualquier persona en el mundo pueda entender de que va tu trabajo. No te enredes tratando de sonar intelectual, el objetivo es encontrar tu propia voz y hacerla entendible para los demás.

Por ejemplo, digamos que tu trabajo es sobre la relación del hombre y la naturaleza, y cuando te preguntan sobre tu obra dices que en tus esculturas analizas la interacción humana con el problema medioambiental cambiante de la actualidad cosmopolita (esto me lo estoy inventando) Al decir esto sobre tu trabajo muy poca gente se conectara con él o lo entenderá, en cambio, si hablas sobre como los seres humanos habitamos este planeta pensando que somos el centro de todo, sin darnos cuenta que cada respiración o palpitación se conecta con la vida que nos provee la naturaleza y que analizar esta relación es vital en tu trabajo. Puede que al contar esta preocupación de una manera sencilla y honesta muchas más personas se conecten, compartan tu preocupación o incluso puedan generar nuevas lecturas de tu obra.

Para construir tu Statement, debes resolver unas preguntas básicas: ¿Qué es lo que haces, qué es lo que tu creas? Segundo, ¿Por qué lo haces? Por qué hacer esto es importante para ti, qué es lo que te motiva, lo que te conecta con tu trabajo, cuáles son tus inquietudes. Tercero, ¿Qué es lo que distingue a tu trabajo, qué hace que se destaque? Y por último ( y la más difícil de responder) ¿Por qué tu trabajo es importante para el mundo? más allá de tus intereses.

Para responder estas preguntas debes ahondar en ti mismo, en tu artista interior, analizar profundamente tu trabajo, tus preocupaciones tanto conceptuales como creativas, e indagar por que tu obra es importante más allá de ti mismo.

Después de responder estas preguntas, debes escribir un texto que reúna todo lo anterior de una manera honesta, clara y coherente. El Statement no debe ser mas extenso de ¾ de página y esta escrito en primera persona. No olvides actualizarlo cada cierto tiempo a medida que tu trabajo va evolucionando.

Haz cuantas versiones sean necesarias hasta que encuentres aquella con la que te identifiques, la que al leerla hace que los demás se interesen por tu trabajo y quieran verlo. Algo que te recomiendo hacer, es leer tu Statemen a algunos amigos artistas para ver que comentarios tienen al respecto, y luego, léelo a familiares o amigos que no tienen nada que ver con el arte, ellos te dirán con honestidad si entienden de que va tu trabajo o no.

Para terminar, te recomiendo leer los Statements de otros artistas y escoger los que más te gusten como guía. Adicionalmente, te dejo el link para descargar un libro increíblemente útil escrito por el coreógrafo Andrew Simonet: “Make your life as an artist”, es una guía para aquellos que queremos vivir del arte y va en total sintonía con los temas de los que quiero hablarles en este Blog. A partir de la página 118 Simonet da muy buenas recomendaciones para hacer un Statement de artista.

Bueno con esto me despido por hoy. Nos leemos el próximo viernes. Un abrazo 🙂

Hacer tu Biografía y CV

Hola queridos artistas. En esta entrada, continuaremos hablando de las herramientas necesarias para presentarnos como artistas de una manera profesional. La entrada pasada les di algunos tips para construir su portafolio, hoy veremos como hacer un CV y una Biografía de artista.

Tu CV (curriculum vitae) u Hoja de vida, es el documento que contiene toda tu información profesional. Como ya lo he dicho antes, lo más importante como artistas es nuestro trabajo, por lo tanto nuestro CV es un recorrido por aquellos lugares donde hemos mostrado nuestra obra, los estudios que hemos hecho para ello y alguna distinción que hayamos tenido al respecto.

El contenido del CV es muy similar para todos los artistas. Al inicio colocas tu nombre, la fecha y lugar de nacimiento (si así lo deseas). A continuación nombras los estudios que has realizado en el campo de las artes, el lugar donde los realizaste y su respectiva fecha. Si tienes otro estudio que consideras relevante para tu práctica, también lo puedes colocar.

Después de ello, haces una lista de las exposiciones individuales o de máximo dos personas en las que hayas estado, con su respectiva fecha y lugar de realización. Y posteriormente una lista de las exposiciones colectivas en las que hayas participado con tu obra.

Si por el momento solo has participado en exposiciones dentro de tu universidad, o en algún café o evento, colócalo en tu hoja de vida. La idea es que a medida que vayas realizando más exposiciones puedas seleccionar cuales de ellas son las mas relevantes para tu hoja de vida y cuales no.

Para terminar puedes colocar si has estado en alguna residencia artística o si has ganado algún premio o beca. Igualmente puedes escribir si has dado alguna charla, si das clases en alguna universidad o colegio, o incluso algunos clientes para los que has trabajado.

Recuerda ser muy selectivo y sólo colocar lo que consideres relevante.

La extensión ideal del CV es de máximo 2 páginas, si tienes una hoja de vida mucho más extensa puedes tener una versión corta de 2 páginas y otra versión completa con absolutamente todo lo que has realizado en tu carrera.

Ahora hablemos un poco sobre la biografía:

La biografía es, por decirlo de alguna manera, la versión contada de tu CV. Es un párrafo escrito en tercera persona dónde expones todo lo que has hecho, las cosas importantes en las que has estado y adicionalmente puedes escribir unas pocas líneas sobre el concepto o la técnica de tu trabajo, si lo deseas, también puedes contar algún pequeño detalle personal que muestre un lado un poco más humano de ti.

El tono en el que redactes la biografía depende de a quien va dirigida y para que la estas presentando. Por ejemplo, si la vas a usar para tu web puedes tenerlo en un tono mas personal que si va dirigida a una convocatoria. Y siempre va en tercera persona, no lo olvides.

La biografía no debe ser muy extensa. Debes tener varias versiones, de 200, 500 hasta 800 caracteres, cada una de estas versiones te servirá para lo que te la soliciten, en especial para las convocatorias donde este tipo de textos están limitados.

Para hacer esta tarea te recomiendo tener algunos referentes, puedes buscar las páginas web de tus artistas favoritos o artistas similares a ti, por lo general allí puedes encontrar su cv y biografía (generalmente está en About).

Yo les dejo como referencia la web de Lisa Congdon http://lisacongdon.com/about/, si aún no conocen a esta artista e ilustradora se las recomiendo inmensamente, tiene una historia maravillosa y es súper profesional en todo lo que realiza.

Bueno chicos, con esto los dejo por hoy, espero estas herramientas les estén siendo útiles.

Gracias por leer, un abrazo 🙂

Hacer tu Portafolio

Hola mi gente querida, en la entrada pasada del blog concluimos los cuatro principios básicos que considero importantes al momento de dedicarse a ser artista. Espero les hayan servido 🙂  Ahora pasaremos a la acción. Con la entrada de hoy, comenzaré a hablar de ciertas herramientas básicas que todos los creativos debemos tener a la hora de darnos a conocer o buscar oportunidades para nuestro trabajo.

Empezaremos por una de las más importantes, el Portafolio. El portafolio o dossier es tu carta de presentación. Antes los artistas andaban con sus cuadros debajo del brazo para mostrar lo que hacían ( por favor nunca hagan esto a menos que se los pidan), ahora es un pdf con las imágenes de tu trabajo, y de esto depende lo que conocerán los demás sobre tus creaciones.

Sí, el portafolio es un archivo con imágenes de tus obras, ilustraciones, fotografías, etc. PERO, hacerlo no es solo poner las fotos de todos los trabajos que has hecho en tu vida y listo, NO. Como el portafolio es aquel que va a dar la cara por nosotros y nuestro trabajo, debemos hacerlo de la mejor y más selectiva forma posible, así que vamos por pasos:

1. Lo primero que debes hacer es seleccionar muy bien las obras que vas a poner en tu portafolio. Seleccionar nuestro trabajo a veces es una labor difícil ya que generamos mucho apego con las cosas que hacemos, pero en este caso, tenemos que pensar con cabeza fría.

La idea es que tu portafolio muestre un CUERPO DE TRABAJO en el que se vea una coherencia, que de cuenta de tus intereses y como estos toman forma en la construcción plástica de tu obra. Es así, que los trabajos que debes poner en tu portafolio tienen que tener entre ellos un hilo conductor, ser parte de un todo, no son imágenes al azar sin ningún tipo de conexión; no tienen que ser imágenes iguales pero entre ellas sí debe haber una coherencia. Me explico, digamos que tienes interés por las manzanas, y tienes una escultura de una manzana, otra es una fotografía de un cultivo de manzanas y además una pintura que expresa lo que sientes al comer una manzana; aunque estas tres imágenes son diferentes visualmente y en su ejecución, todas tienen una conexión en su concepto, hacen parte del mismo interés por lo tanto funcionan juntas para el portafolio. Si de pronto no es un concepto el que une tu trabajo, si no el uso especial de una técnica o de un color, como el periodo azul de Picasso, puedes poner estas obras juntas en tu portafolio. Y por supuesto escoge los que sientes que son tus mejores trabajos.

Si acabas de salir de la universidad y no tienes un cuerpo de trabajo definido o llevas un tiempo sin hacer obra, el primer paso para ti es hacer las piezas que harán parte de tu portafolio. Recuerdo que al salir de la universidad tenía trabajos de todo tipo, se podía ver en ellos un interés común, pero tenia dibujos, instalaciones, videos, etc. Así que lo que hice fue escoger los mejores trabajos y agruparlos por técnicas, al inicio funcionó pero era un portafolio muy extenso. Después, a medida que fui desarrollando un trabajo mucho más enfocado en mis intereses pude ir depurando mi portafolio.

Si sientes que aún no tienes el cuerpo de trabajo para tu portafolio, por ejemplo: si tu sueño es hacer ilustración para libros infantiles, y quieres enviar tu portafolio a algunas editoriales pero solo tienes ilustraciones de portadas de discos, lo que te recomendaría es hacer algunas buenas imágenes ilustrando algunos cuentos y armar tu portafolio para la editorial. Y así en cualquier caso, dependiendo de a quien y para que estas dirigiendo tu portafolio puedes seleccionar o realizar los trabajos que irán en él.

2. Una vez que seleccionaste las piezas debes tener buenas fotografías de ellas. Si es un dibujo o pintura tratar de que los colores y texturas sean lo más cercanas a las reales; si es una escultura, asegúrate de tener fotos de todas las caras de tu escultura, igualmente si es una instalación, adicionalmente para el caso de instalaciones y performances haz un video de registro que puedas subir a Vimeo o Youtube, y luego pones el link en tu portafolio. Si tu obra tiene alguna textura o elemento que necesite algún detalle puedes incluir una imagen del detalle. Yo no soy la mejor tomando fotos, siempre sufro un poco con esto y por lo general mis obras son en papel con detalles sutiles que hacen muy difícil su registro, si tu también tienes problemas con las fotos quizás puedas pedirle el favor a algún amigo o si tienes la posibilidad puedes pagar a un fotógrafo por ellas.

3. Una vez que tienes las fotografías listas, selecciona las mejores (te recomiendo tenerlas en la mejor resolución posible y adicionalmente tener una copia que no pase de 1MG que es lo que generalmente piden para las convocatorias). Se recomienda que los portafolios tengan entre 10 y 20 imágenes, de lo contrario nadie lo mirará hasta el final, debes atraer su atención rápidamente, así que tienes que ser selectivo. Coloca fotografías donde se entienda bien tu obra, lo más parecido a la realidad, puede que hayas tomado una foto que te encanta pero es demasiado conceptual para entender la pieza, no la pongas, guárdala para tu web o para instagram. Pon una muy buena imagen al inicio, en la mitad y al final de tu portafolio.

4. Por ultimo sólo debes hacer el diseño de tu portafolio, usa algún programa como InDesign o hasta PowerPoint, con el que te sientas  más cómodo. No te enloquezcas con el diseño, la clave del portafolio es mantener las cosas simples, menos es más; puedes tener un fondo blanco o si quieres poner algún tipo de diseño pero que sea algo sencillo, que no tenga más protagonismo que tus obras. Puede tener un estilo que dialogue con tu trabajo, pero por favor que si lo miras no quedes al final con los ojos rojos.

5. Este último punto es una recomendación que a mi me funciona muy bien y es poner una breve descripción de cada uno de los proyectos que tengo en mi portafolio. Un párrafo que dice de que van esas imágenes o grupo de imágenes. Si por ahora tu portafolio son varias imágenes pero no son parte de un proyecto en específico, haz un párrafo explicando tus intereses a la hora de crear estas obras, algún texto que guie al lector sobre lo que esta viendo, y así, invites a hacer una reflexión o lectura en torno a tu trabajo para que te conozcan un poco más.

El portafolio es el primer paso de nuestra presentación como artistas, adicionalmente hay otros elementos como la biografía, el cv y el statement, de los cuales les iré hablando uno por uno en las siguientes entradas. Espero la de hoy les sea de mucha utilidad.

Si tienen alguna duda o comentario no olviden escribirlo al final de esta entrada.

Gracias por leer. Un abrazo.

Ser Independiente

Hola mi gente querida, hoy llegamos al cuarto y último principio antes de empezar con algunas herramientas prácticas para los artistas. Los anteriores principios (1,2,3) hablaban al interior de cada uno, haciendo un llamado para dejar atrás los prejuicios y miedos que no nos dejan vivir nuestro sueño. El principio de hoy esta enfocado en la acción, más que un consejo, hoy escribiré sobre la vida real, sobre lo que conlleva ser independiente.

Cómo les comenté en la primer entrada de este blog, me dedico a hacer mi obra tiempo completo desde hace un par de años, en estos años he aprendido algunas cosas sobre lo que significa elegir ser independiente y vivir de ello. No ha sido un camino fácil, ha sido un camino de prueba y error, en el que todos los días surgen nuevas dudas que tendré que ir resolviendo.

Sí, no ha sido un camino fácil (bueno nada por lo que realmente quieres luchar en esta vida es fácil, así que esto de lo “difícil” no es propio de nuestra condición), pero también ha sido un camino maravilloso y gratificante que me ha enseñado muchas lecciones de vida, un camino que me reta día a día y por lo tanto me hace crecer como persona y artista.

En la vida hay caminos menos inciertos que otros, y algunos de nosotros nos vamos por el incierto. Cada una de estas opciones tiene sus sacrificios y sus beneficios, es por esto que cada uno pone en la balanza lo que es más importante para si mismo y elige. Yo soy independiente, es el camino de vida que elegí y funciona para mí, va de acuerdo a la persona que soy; pero que yo lo sea, no significa que tu también debas serlo. Esto es algo que debes analizar, debes escucharte, conocerte y elegir tu camino.

Hoy les hablare de lo que significa escoger ser independiente. Como les comenté en el post 2, cuando terminé mis estudios busque trabajo en lo que fuera y no salió nada, así que fui honesta conmigo misma y decidí ser independiente. Yo quería ser artista y dedicarme a esto 100%, debía encontrar la manera de hacerlo y me propuse lograrlo. Soy una persona testaruda que cuando se compromete con algo no lo deja ir. No les niego que hay días difíciles, en los que no tengo un peso y dudo, pero ahí mismo me digo a mi misma que esto es lo que amo, es lo que quiero y se hacer, y no me voy a rendir hasta dar la pelea.

Creo que ser testarudo es una cualidad que debes tener si quieres ser independiente, aunque más que eso debes tener mucha TENACIDAD. Cuando trabajas para ti mismo no hay nadie que te diga que hacer, que tareas debes cumplir, cuáles son los objetivos, no hay un horario que debas cumplir, es decir, no hay ninguna obligación aparente que este en un contrato que firmaste con otra persona. Pero sí tienes una obligación y tienes un “contrato” contigo mismo y las cláusulas de ese contrato las pones tú. Mejor dicho, no hay nada escrito, nada fijo, tu solito debes decidir a que hora te levantas y te acuestas, que tareas vas a hacer ese día, tu mismo planteas tus objetivos, tu horario, todoooo. Nadie va a estar puyándote para que hagas algo excepto tú, así que para ser independiente hay que tener mucha tenacidad y  MUUUCHO compromiso.

Y cuando digo que tu eres el que tiene que decidir todo, con ese TODO también me refiero a que tu mismo debes hacerlo todo, cuando eres un artista independiente no solo te la pasas todo el día en tu taller, en tu mundo idílico, lleno de inspiración; eso hace parte del trabajo, pero no es lo único que tienes que hacer. Para vivir de esto por tus propios medios, también tienes que ser la secretaria, tienes que responder correos, hacer llamadas; tienes que ser community manager, hacer el contenido de las redes, postearlo, tienes que aprender a ser vendedor, contactar a tus clientes; además tienes que ser el de contabilidad, llevar tus finanzas y las de tu trabajo; tienes que ser un gran planificador de tiempo, mejor dicho tienes que ser hasta el de los tintos, y además, hacer todas las otras cosas que hace la gente normal, como cocinar, limpiar, ver a tus seres queridos, descansar, etc.

Es bastante trabajo, por eso digo que esto no es para todo el mundo, mejor dicho lo puede ser pero tienes que estar convencido y comprometido con ello, tienes que llevarlo como una bandera clavada al pecho y dar la batalla día a día. Con esto no quiero desalentar a nadie, al contrario quiero ser honesta para que después no te estrelles en el camino, esto lo digo para que sepas lo que es necesario, y desde ya, si esta es tu decisión, te comprometas y te prepares para la batalla.

Son demasiados retos, demasiadas cosas, pero te digo con convencimiento que se puede y puedes llevar una vida digna, llena de motivación, en la que los días no pasarán en vano, si no que tu los creas y te permites vivir de lo que amas. Para ser independiente debes ser inmensamente creativo y recursivo, y como te lo he dicho, en ese aspecto tenemos gran parte del terreno ganado. Se que si lo quieres, te dedicas y persistes, lo lograrás!.

Si en este momento de tu vida no puedes trabajar para ti mismo a tiempo completo, no te preocupes, si es algo que realmente quieres y luchas por ello, se que en un futuro cercano lo harás, si definitivamente no quieres ser independiente pero aún así dedicas tiempo al arte, vamos, bienvenido.

Para concluir estos principios básicos de los que he estado hablándoles, el camino de ser artista se “resume” básicamente en: creer con el corazón, comprometerse a morir, trabajar consiente y constantemente; en persistir aunque la vida te desafié, convertir esos desafíos, temores e incertidumbres en un arma a tu favor, en tu motivación; en no desfallecer y sobre todo para poder hacer todas las anteriores AMAR lo que haces.

Más resumido aún: AMA, CREE, CREA, ACTÚA, PERSISTE Y REPITE.

Para finalizar, los dejo con una frase que me gusta mucho de Chris Guillebeau: “Las cosas que te hacen feliz no son las mismas que hacen tu vida significativa. Para aumentar tu felicidad, haz cosas divertidas. Para aumentar el significado, haz algo desafiante”

Gracias por tomarte el tiempo de leer, la otra semana empezaremos con algunas herramientas básicas para tu vida como artista. Hasta la próxima. Un abrazo 🙂

¡ Manos a la obra !

Hola, hoy les quiero hablar sobre el tercer principio de nuestra lista, este como los anteriores es muy importante, y aunque ninguno vive sin el otro, me atrevería a decir que es en este en el que debemos enfocar el 80% de nuestra energía.

Los artistas y creativos somos grandes soñadores, nos imaginamos haciendo residencias por todo el mundo, exponiendo en museos, ilustrando para una gran editorial, etc, nuestra imaginación y anhelos vuelan al infinito y mas allá, lo cual es maravilloso pero nada de esto se logra sin tu trabajo.

Tu trabajo (tu obra) es el que abre las puertas, nada más, nos son las conexiones o la rosca, aquí como en todo no sirve de nada el usted no sabe quien soy yo, puedes ser el hijo de Da Vinci pero si no tienes obra no eres nadie. Es el trabajo duro, mas no el talento o las conexiones, lo que te llevará eventualmente a alcanzar tu realización personal y artística.

Y este es el tercer principio, súper mega importante: EL TRABAJO ES EL QUE ABRE LAS PUERTAS.

Así que hay que ponerse manos a la obra, literalmente. Como artistas, a pesar de que se supone que hacer arte es nuestro mayor anhelo, podemos ponernos muchos “obstáculos” en el camino que no son mas que excusas para seguir procrastinando y evitando lo realmente importante: EL TRABAJO.

Comenzamos diciendo que no tenemos espacio suficiente, que necesitamos x material que no venden acá en Colombia, que vamos a sacar ese proyecto pero después de analizar todas las variables posibles y leer todos los libros de la biblioteca, podría seguir y seguir nombrando formas de autosabotearnos, y como siempre, vuelve y juega el no creer, empezamos a dudar de lo que hacemos, si esta bien o mal, si es arte con mayúscula o no, si tenemos talento o no, si podremos vivir de esto o no, etc. Es muy difícil botar ese costal de dudas y excusas que llevamos encima, pero cuando lo hacemos somos libres, debemos botarlo lejos, quemarlo de ser necesario por que lo único que hace es alejarnos de nuestro sueño y este sueño llamado arte es lo que nos mantiene con vida.

Aclarando esto, no importa si tu taller es una mesa pequeñita en un rincón, si solo tienes un lápiz, si tienes otro trabajo y solo puedes dedicarle unas horas al día a hacer arte, si no estas seguro que el proyecto que estas haciendo actualmente funciona, NO IMPORTA ! tu solo enfócate en tu trabajo, continua, no pares y te aseguro que empezaran a surgir oportunidades, y lo repito porque esta es la clave ES EL TRABAJO EL QUE ABRE LAS PUERTAS nada más.

Muchas veces escuchamos a la gente decir que estaban en el lugar correcto, en el momento correcto, con la persona correcta, y sí, esto es cierto, pero puedes estar en ese lugar, en ese justo instante con la persona que tiene la llave de tu futuro y si no tienes nada que mostrarle perdiste todo lo que puedo ser. También se dice muchas veces que fue suerte, no hay suerte sin trabajo, la suerte de tener “éxito” se traduce a ti trabajando duro para logarlo y cuando trabajas duro por algo y enfocas toda tu energía en ello el universo confabula a tu favor, y todo alrededor se moldea a lo que haces y empiezan a aparecer oportunidades que nunca imaginabas. Así que la suerte, como la “inspiración” le llega a los que están atentos a ella, a los que han trabajado por ella, no llega por obra y gracia del espíritu santo. La “suerte” puede tocar a tu puerta pero si estas dormido para recibirla nunca la veras.

Tu trabajo lo es todo, y entre más trabajes mejor serás, mas profundo tu trabajo llegará a ser, aprenderás mas sobre ti y descubrirás caminos insospechados. Ese futuro que anhelas esta en tus manos y se logra en el día a día, paso a paso, puede ser lento pero seguro, y tienes que trabajar por él, y no me refiero a trabajar como loco, sino a trabajar conscientemente, labrando tu camino, ese camino que es único por que es tuyo.

Así que manos a la obra, no te desanimes si no lo lograste al primer intento, tu continua, muchas veces comenzar algo no es fácil, cuando a mi me sucede esto me obligo a hacer lo que sea, así sea una línea, pero se que esa línea es el comienzo, esa línea le dice al universo que aquí estoy, le dice a mi cuerpo que se active y a mi mente que se enfoque. Así que si estas haciendo algún proyecto en este momento continua, si no estas haciendo nada te invito a hacer esa primera línea y continuar.

Para terminar los dejo con esta frase de Andy Warhol que siempre tengo colgada en una pared de mi taller y la miro cada vez que tengo dudas: “No pienses en hacer arte, solo hazlo. Deja que los demás decidan si es bueno o malo, si lo aman o lo odian. Mientras que ellos deciden, haz incluso más arte”

De nuevo gracias por leer, hasta el próximo viernes. Un abrazo 🙂

Adiós incredibilidad crónica !

Hola 🙂

Como les comenté en el anterior post, durante el transcurso del blog voy a dar algunas herramientas específicas como por ejemplo como hacer tu statement o tu portafolio, y también les comente que escribiría sobre lo que significa dedicarse a esto llamado arte. Pero, antes de todo esto, lo más importante para este camino es tomar acción sobre algo que esta dentro de nosotros mismos y voy a hablar sobre ello.

Los siguientes 4 post van a ser sobre unos principios básicos que he ido descubriendo y que son para mi la columna vertebral de todo. He decidido empezar por estos principios por que si regreso en el tiempo, cuando salí de la universidad, me hubiera gustado escucharlos y me parecen importantes para cualquier momento de esta travesía.

Bueno, primero lo primero, hoy voy a escribirles sobre el primer principio el cuál para mi es el más importante en este camino de ser artista.

Los artistas por lo general, vivimos llenos de miedos, de inseguridades, de muchos prejuicios y sobre todo sufrimos de incredibilidad crónica. Recuerdo a una profesora, que un día nos dijo que los artistas éramos los únicos profesionales que estudiábamos cinco años una carrera, nos graduábamos y no decíamos que éramos artistas o dudábamos de ello. Cuál puede ser una respuesta a esto? Prejuicios! nos formaron creyendo que el artista es alguien por allá arriba, superior, casi erudito o que si nos dedicábamos a esto moriríamos de hambre ¡Mentira!. Esos grandes artistas iniciaron como todos, trabajando en la habitación de su casa, dudando, preguntándose si algún día lograrían exponer en un museo. Todos empezamos igual y para mi la diferencia esencial entre quien “lo logra” y quien se queda en esa habitación para siempre, es aquel que cree con fervor que es un artista, el que cree en su trabajo, se compromete y no desfallece.

El primer principio, el que es para mi el secreto y la columna vertebral de esto es CREER Y COMPROMETERSE.

¡Sí claro Catalina!… como si eso fuera tan fácil!

Yo se que no es fácil, al principio a mi me costo hasta que lo entendí y cuando te das cuenta de ello, y haces algo al respecto, empiezan a suceder cosas increíbles.

Cuando terminé mis estudios comencé a buscar trabajo en distintas cosas, al principio relacionadas con arte después en lo que fuera y mientras tanto continuaba trabajando en mi obra personal. Sin embargo nunca conseguí trabajo, al principio me desilusione un poco pero ahora digo Gracias a Dios que me rechazaron. En mi interior yo sabia que quería ser artista pero me estaba autosaboteando. A veces pienso que tal vez las personas que me entrevistaron en ese momento se dieron cuenta de esto antes que yo, que inteligentes.

Así que me dedique de lleno a mi obra y empezaron a salir oportunidades. Ahora puedo mirar hacia atrás y me doy cuenta de ello, lo que cambio fue creer en mi, en mi trabajo y sobre todo comprometerme.

Comprometerse es muy diferente a querer, querer es el inicio, pero comprometerse es lo que te va a llevar a hacer las cosas realidad. Comprometerse es hacer todo lo que tengas que hacer, todo lo que sea necesario para lograrlo, en este caso para ser artista, y eventualmente dedicarte a ello para siempre. (obviamente sin chanchullos raros o cosas extrañas)

Los artistas somos vitales en nuestra sociedad, puede que muchas veces no se valore el arte, que la sociedad en su afán de ganar y “desarrollarse” se olvide de lo esencial, de lo verdaderamente importante y allí estamos nosotros con nuestros dibujos, nuestras ilustraciones, nuestras fotos, pero lo mas importante con nuestra alma, por que sí, los artistas somos personas altamente sensibles, perceptivas, nos alimentamos de la vida, somos ese espacio donde podemos detener el tiempo y analizar lo que nos rodea, somos los que no dejaremos que se muera lo esencial y sí, tenemos un talento, el talento de expresarnos, de expresar lo que muchos quieren decir y no tienen el tiempo para pensarlo o crearlo.

Y este talento conlleva una responsabilidad que tenemos con nosotros mismos y con la sociedad. No eres tu allá solo, el mundo te necesita y haces parte de esta sociedad. La vida, el universo, llámenlo como quieran, nos dio este don, esto especial y tenemos la responsabilidad de hacer algo con ello, no podemos desperdiciarlo, somos afortunados. Tampoco es que seamos unos iluminados, somos gente común y corriente, pero tenemos algo especial y amamos lo que hacemos, eso es razón suficiente para CREER.

Así que bueno, el primer principio es creer en nosotros mismos, en nuestro trabajo, en que podemos hacerlo para luego comprometernos y hacer lo que haga falta para volverlo realidad.

Se que creer no es algo que sucede de la noche a la mañana, es un proceso y te invito a hacerlo. Empieza por decir con seriedad y convencimiento que eres un artista, y para que sea con mayor compromiso aún, te planteo que escribas una frase que diga: Me comprometo a SER un gran ARTISTA,o alguna frase similar. Si puedes hazla en alguna técnica que tome bastante dedicación y tiempo como por ejemplo: hacerlo bordado, en una caligrafía con muchos detalles, tallado en madera jajaja eso ya es mucho, pero como quieras. Lo importante es que te tome trabajo hacerlo, que vayas creyendo en el proceso y que al final lo coloques en un lugar donde lo veas todos los días.

Y para terminar, si de algo te sirve, yo creo en ti con todo mi corazón.

Bueno, ya he escrito mucho por hoy, los dejo descansar. De nuevo muchas gracias por dedicar un momento de tu día para leer. Este espacio esta hecho especialmente para ti.

Hasta el próximo Viernes, un abrazo.